眼中有美景，想象里有美食；观察细致入微，以人之情度雁之意，豪放的苏轼，竟有如此细密的心思

问题是《惠崇春江晚景二首》是怎样描写春天的？我们先来看看这两首诗原文：

其一

竹外桃花三两枝，吹江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

其二

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

其实，这是两首题图诗，第一首诗题为《鸭戏图》，桃花、江水、戏水的鸭子，蒌蒿、芦芽，向往中美味的河豚。这是通过画上的美景和画上没有的美食 ，来描绘春天，给人以无尽的想象空间。其二是《飞雁图》，则是寓情于景，通过北归的大雁这一春天特有的景象，从侧面映衬出春天。

苏轼和惠崇什么关系？这首诗写于怎样的背景之下？

关于苏轼，介绍得都烂熟了，此处不赘述。咱们说说惠崇吧，北宋九大名僧之首，善诗画，郭若虚《图画见闻录》“建阳僧惠崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，潇洒虚旷之象，人所难到也”；明•董其昌把他和巨然相提并论，说他们的化作“皆画家之神品也”；王安石也对惠崇的画技赞许有加，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》里说“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”。可见，这惠崇的画工着实了得。

要说他和苏轼的关系，那真是八竿子打不着，根本就没关系！惠崇，生卒年965至1017，苏轼是1037至1101，惠崇死后20年，苏轼才出生。但要说有关系，还真是有关系，苏轼看到惠崇画作题了诗，千年以后，画作早已遗失，画中的景色却因苏诗而得以流传。从这点看，惠崇该感谢苏轼，让他的这两幅不存在了的画名垂青史。

关于这首诗的写作时间，大多数认为是宋神宗元丰八年即1085年，哲宗即位，以王安石为首的新党遭打压，被谪贬的苏轼得以复为朝奉郎知登州（现蓬莱），不久以礼部尚书奉召还朝，后升起居舍人，又升中书舍人；再后来，升翰林学士、知制诰，知礼部贡举。所以说这两首诗写于苏轼流离辗转的一生中难得的好时光，读起来也觉得春光无限好，一番欣欣向荣的景象。但是这段时间说短不短，说长不长，四年后又被贬，让我想到了第二首诗里的对南方依依不舍不肯轻易离开的大雁。

此两首诗中“晚景”还是“晓景”也一直存有争议，《苏东坡全集》及清以前注本用“晚景”，钱钟书《宋词选注》中用“晓景”，我倒是倾向于“晓景”，晚上，鸭子早回家了，大雁也该休息了。

其一：从美景联想到美食，一不小心暴露了苏轼吃货本质

“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，桃花，早春的象征，唐•周朴有诗云“桃花春色暖先开，明媚谁人不看来”，清•袁枚亦有诗曰“二月春归风雨天，碧桃树下感流年”，说明这桃花二三月就开放了，可以说是报春花。“三两只”，言其未繁盛，可见是春之初；春水初生，鸭子嬉戏，首先感到了水里的暖意。可见画和诗的作者都有亲身体验，观察细致入微，充满了浓厚的生活气息。

“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，画面上有刚长出的蒌蒿和芦芽，作为美食家的苏轼就想到了这正是吃河豚的好时候啊！为什么呢？河豚味道鲜美，鲜嫩无刺，被誉为“菜肴之冠”，民间素有“不吃河，焉知鱼味？吃了河豚，百味皆无”的说法，作为老餮的苏轼，当然亦是此中拥趸，曾留下为吃河豚“值得一死”的感叹；所以现代大文豪汪曾祺才会有“六十年来余一恨，不曾拼死吃河豚”的遗憾。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中记载长江一带土人吃河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、崧菜三物烹煮”，梅俞也曾有“春洲生荻芽，春岸飞杨花，河豚于此时，贵不数鱼虾”的诗句，所以苏轼一看到画上的蒌蒿和芦芽，就想到了河豚，用想象，以虚入实，硬是在春天的清新气息里加上了煮河豚的香味！而且加得如此自然而然，引人共鸣，仿佛看到了美食在桌，情不自禁，吞咽一下口水。

其二：从物入手，寓情于物，由物及人，打动人心

“两两归鸿欲破群，依依还似北归人”，这里的“鸿”就是大雁，春天北去，秋天南往，从不失信。大家知道，为了带动气流，让后面的同伴飞起来省力，大雁飞的时候要么“一”字形，要么“之”字形，并且不停地变换队形。而惠崇的画上就是雁阵飞行，苏轼不只从鸿雁北归中看出这是春天，而且还发现有几只依依不舍地差点掉了队！不能不说他的观察力惊人。他又想到大雁是不是想到了北方还有些寒冷，想在春天的温暖南方多待半个月呢？其实雁哪里会想，人把自己的情感赋予雁身上罢了。

所以说，苏轼的《惠崇春江晚景二首》，第一首是写景为主，加上合理联想；第二首是融情于物，有感而发。都是以点带面，删繁就简，简洁又形象地刻画出了早春的景色。

这就是我hyg陌上花开，对这个问题的解答，十分感谢您的阅读！不足之处，欢迎指正。谢谢！

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《惠崇春江晚景二首》，是题写在画作上的诗，是北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。第一首诗题“鸭戏图”，再现了画中的江南春景，融入诗人合理的想象，“正是河豚欲上时”进一步突出了一个“春”字，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。

第二首诗题“飞雁图”，对大雁北飞融入人的感情，从侧面表现了江南春美。

两首诗的切入点都是“候鸟”，把对春天比较敏感的鸭子、河豚、飞雁融入到诗中，比纯粹描写春天景色的诗作更有新意，构思更加新颖，意境更高。

我将根据苏轼写这两首诗时所处人生阶段、心理变化以及诗的内容来分析这两首诗中描写春天的内涵。

这两首诗写于苏轼经历了“乌台诗案”后，正值东山再起之时

据考，这两首诗是苏轼于于1085年在京都，为惠崇所画的两幅画题的诗。

苏轼此时是48岁，而苏轼42岁时（1079年）经历了“乌台诗案”，这对他的诗词作品风格有较大的影响。

此后，他的诗词风格由年轻时的奔放豪壮，逐渐转变为淡泊豁达，内容也从抒发政治意见逐步转变为写景抒情为主。

但1085年，苏轼处于东山再起阶段，人生从谷底触底反弹，到达了另一个高峰。因此，苏轼这时候的的心态必然是比较轻松愉悦的。

苏轼此时对佛教有较为深厚的兴趣，他的诗里应该藏有禅机

受到“乌台诗案”的影响，苏轼曾被贬到黄州。在这里苏轼经常上金山寺寻师问禅，对佛教产生了较为浓厚的兴趣。

惠崇是北宋高僧，擅长诗画，但他早与苏轼出生前就已坐化了。

从苏轼主动为惠崇的画题诗来看，他必定是从惠崇的这两幅画中领悟到了什么禅理。

所以，苏轼这两首诗看似为画题词，实则应该是暗带禅机的，也是他自己内心的写照。

我们再来看看诗的内容

这两首诗的内容如下：

其一

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这首诗前面三句均是写景，最后一句写的是作者的想象。整首诗的感情非常的轻松写意，符合作者当时的心理状态。

其二

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

这首诗前两句写的是北归的鸿雁，后两句却是借大雁的依依不舍表达了对这里春天的向往和留恋。

这两首诗的内容很简单，然而里面却充满了苏轼的情感、人生阅历、对禅的领悟和哲理。

如：“正是河豚欲上时”、“遥知朔漠多风雪”这都是苏轼的人生阅历丰富，才能联想到的事情。

如：“依依还似北归人”、“更待江南半月春”其实是表达了苏轼自己对美好春天的向往与珍惜。

如：“春江水暖鸭先知”则是体现了“只有亲自体验，才能知其奥妙”的哲理与禅意。而“正是河豚欲上时”却是写出了春天万物萌动的天道恒常。

综上所述，苏轼在写这两首诗时，人生经历了“中年危机”，心境趋于淡泊，而且又是咸鱼翻身阶段，心情还算惬意。

在遇到了惠崇禅师的画后，心中又有所感悟，于是借为画题诗，通过对春天的描写，写出了他自己这时的心理感受——

春天之所以美好，是因为自己经历过寒冬的考验。而此时，自己的内心经过寒冬的蛰伏，在春天里，也如其他万物那般开始萌动，准备要有所作为了。到底行不行得通，必须自己尝试过才知道。

这是苏轼的两首题画诗，而这两幅画都是宋初名僧惠崇所绘。

关于这两首诗，究竟是“晚景”还是“晓景”？众说纷纭。

不过，从字形上看，“晚”和“晓”太相似，在流传中出现混淆完全可能。而从诗意来分析看，“晓景”似乎更加贴切，所以，我采用了“晓景”一说。

先了解一下什么是“题画诗”？

题画诗这种艺术形式，是指在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗，使其诗画互补，使意境更加深远。

惠崇的这两幅画，没有流传下来，而借助了苏轼的“题画诗”却使得这两幅画的名称流传了下来，也算是不幸中的万幸了。

《鸭戏图》与《春江晓景》（其一）

据说，《鸭戏图》原画早已经不在，网络上搜到的这幅画，由于看着也很赏心悦目，就权当是真的吧！虽然也是局部，不过依稀可见竹枝、春江、野鸭、蒌蒿等景象，桃花和芦芽看不清了，当然，河豚本身就是“吃货”苏轼流着口水想象的。

（春江晓景画）

然后，苏轼就写了这《春江晓景》其一：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

要说，这样的早春景色，我都见过千百回了，一群鸭子在春江里闹腾，岸边长长短短的野草，我愿意理解是看多了，麻木了我原本敏感的诗情画意，所以就是没有找到类似苏轼这个感觉。

坦诚的说，这首诗很有画面感，扑面而来的是无法压抑的生机，一定是惠崇的画本身很灵动也很引人入胜，所以苏轼在起笔的时候就已经陶醉了：

竹林斜逸江畔，躲在后面的三两枝桃花，娇然绽放，格外活泼。

你看，景象有远有近，有多有少，搭配得非常完美。而且一句“三两枝”，还从侧面点明了时节。东坡，真是大神啊！

一条春江缓缓慢慢的流淌着，几只瘦鸭乐在其中，把歌唱得很高昂欢快，这些小家伙，一定是试出了水温，没有了昨日那样寒碜脚丫子了。

（竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知）

其实，水暖没暖，谁知道呢？可这一点都不重要啊，也没有谁真的拿个温度计去印证苏轼的对错。

而且，我以为，江里的鸭子一定是瘦鸭，并且数量不多，三三两两而已，满江肥滚滚的鸭子，哪会有这样的美感！

春江岸边，蒌蒿，就是南方的水艾，高高瘦瘦的遍布岸边，蒌蒿的下面，芦苇偷偷冒出了芽，打量着新奇的世界。

哎呀！这个时节，不正是河豚从海洄游的时候吗？今年的海豚，味道大抵还是有以前的一样美味吧！

（芦芽短）

苏东坡毕竟是个有水平的吃货，蒌蒿洗净，沾点佐料，再整一盘河豚生鱼片，这口水怎么能够控制得住呢？

从视角到味觉，从鸭的感受到自己的渴望，诗人的思维跳跃很快，搞得像“蹦极”一样，一般俗人，心理还真的赶不上！

《飞雁图》与《春江晓景》其二

《飞雁图》是真的找不到了，哪怕是看得上眼的赝品、仿品都找不到，退一步说，连有诗中这种感觉的图画都找不到了。

（后人的应诗画）

现在都只能以苏轼的诗来反推当时这幅画的样子，大概是上面这样的。

而后人也只能单纯的从诗歌中，去体会画里的春天了。

《春江晓景》其二：

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

在文学史上，这首诗远不如第一首诗那么有名。

一方面是他描绘的实景确实不多，更多的是空想和猜度。

而且，苏轼对春天的描绘非常非常含蓄，含蓄到有点不出来的程度，如果不是最后一句回扣点题，没有谁知道这是一首描写春景的诗。

我想，苏轼在做题画诗的时候，是不是也是这个感受。

所以要分析这首诗，就必须要使用对比的方式和联想的方式。

一直到第三句，作者都好像是在写秋景，而且是塞外秋景：一片萧瑟，满目风沙白雪。

即使有那么一丝内在的感情，都只是诗人的想法。

（一群大雁向北飞）

一片大雁往南飞，一会儿摆成一个人字形，一会儿摆成个人字形，而且有两只大雁，在摆阵的时候，由于技术要点把握不到位还差点掉队。

当然，这样解读就没有什么意思了，所以，诗人补充说：它俩哪里是技术不熟，分明是在恋恋不舍这南方的好景色。

诗人一想，反正都在吹了，不如吹神一点：这两只大雁大约是想到了遥远的北方，寒风萧萧，霜雪飘零，而更愿意留在这江南春景中，哪怕多呆个十天半月也好。

我固执的以为，这首词对春景的描写，真的不是非常好，而历史也没有偏颇，不知不觉就把苏东坡的这首诗沉淀进了历史的砂砾里。

诗人是如何描写春天的？

对春天的描绘，在上面的分析中已经有了一些思路，再归纳一下。

第一首诗，苏轼对春景的描写，胜在观察细致，感受敏锐，达到了“诗中有画，画中有诗”完美结合，而且，苏轼把简单的春景描绘上升到了哲理的高度，让一首春景诗的思想深度陡然厚了千万倍。

第二首诗，把几只雁比作“北归人”，生动贴切，善用拟人手法，想象丰富，“思接千载，视通万里”，把惠崇静态的画，采用蒙太奇的手法转换成了动态的“电影”。

其实，上述两首诗对春景描绘的成功之处，首先是有画面感，然后，最好还能够引起读者的哲思。

惠崇是何方神圣？

他是一个和尚，而且，这个和尚好有才，好有才！

北宋初年，以诗著名的共有9个和尚，而建阳惠崇，为九僧之首。不是武功第一，而是诗功、画功第一，尤其善画小景，人称"惠崇小景"。

惠崇有《摘句图》一百联，为人传诵，也留下了“照水千寻迥，栖烟一点明”“河分冈势断，春入烧痕青”“禽寒时动竹，露重忽翻荷”等佳句。

北宋郭若虚评价惠崇：“工画鹅雁鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象，人所难到也”。

（惠崇的画）

从苏轼的诗中，我们应该已经领略了一二。

惠崇是苏东坡的朋友吗？

惠崇（965- 1017），福建建阳人；

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），眉州眉山（今属四川省眉山市）人。

惠崇去世20年后，苏轼穿越到大宋。

显然，他们不是朋友，苏东坡只是惠崇的粉丝一条罢了。

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《惠崇春江晚景二首》是苏轼在神宗元丰八年（1085年）为惠崇所画的两幅《春江晚景》图所写的题画诗。

惠崇是北宋著名的九僧之一，善于绘画，尤其是鹅、大雁等动物，十分擅长，惠崇的画享誉一时，这两幅《春江晚景》据说是他的得意之作，但是很遗憾，现在这两幅图已经失传，只有苏轼在这两幅图上题的诗流传至今。

这两首诗原文如下：

《惠崇春江晚景二首》

宋代：苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

这两首题画诗，为我们传神地描写了初春时的美好景象。具体的描写思路，总体来说如下：

诗人从身边的景象写起，春天来了，大地复苏，桃花开始绽放了，于是人们的视线从身边转到江边，发现一群鸭子，早已经在水中嬉戏起来了，这也意味着，江春回暖，冰冻融化，春天真的来了！

之后，诗人从江中转到了岸边，由于江水的滋润，岸边的蒌蒿都已经长出了新芽，芦苇也开始抽出了新叶，这一切都表现着春天的活力，让人喜爱之极。接着，爱吃嘴的苏轼联想到，这个时候，正是河豚肥美的时节，于是将一派春景引到了一派清新浓厚的生活中，引人无限遐思。

其中，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，还是极富哲理的名句，正所谓一叶落而知秋，最先知道水暖的，是下水嬉戏的鸭子，这也就是说：凡事都要亲身经历，才能感受到事物的真切变化，才能得到第一手的资料，正所谓见微知著是也。

这第一首诗，苏轼以细腻、敏锐的洞察力，为我们展现了季节转换时的美丽景象，表现了对早春的喜悦之情，那种春意盎然的勃勃生机，带给人清新、舒畅的感觉。

而第二首诗，知名度比第一首就低多了，但其实也是一首非常好的作品。

这第二首诗题在惠崇所绘的“飞雁图”上，首二句写得是大雁北飞，但是有几只大雁似乎不舍得这春天的美景，所以差点飞离了队伍，诗人以拟人的手法，将大雁北归写得非常生动形象。

后两句也是拟人手法，原来这几只差点脱离队伍的大雁，是不舍得南方的温暖，所以想要在这美丽的江南风光中，多停留几天。这满载着人类情感的大雁，极具新意，令人印象深刻！

苏轼在这里为我们描绘的早春，第一首主要是通过顺序描写和想象，第二首主要是通过拟人的手法，将早春的勃勃生机和美好，尽皆展现在了读者面前。

这两首诗是苏轼为描写两幅画而作的诗，这两幅画分别是《鸭戏图》和《雁归图》，作者为苏轼的友人惠崇和尚所绘。

据说苏轼和惠崇，两个人有个小故事非常有趣，苏轼开玩笑说惠崇看起来像牛粪，惠崇并没有生气，回说苏轼看起来像如来。苏轼一直不明白为什么和尚这么好脾气，被人骂了，还以德报怨，等他回来和苏小妹说起这件事时，才明白原来和尚棋高一招，他这是暗讽苏轼心存牛屎，而他自己则心住如来。

啧啧，他们两人应该是经常切磋才艺，惠崇是诗人，也是画家，一个作画，另外一个则以诗相和，最羡慕的就是一唱一和的友谊关系，心静、纯洁。

惠崇春江晚景二首
其一
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
其二
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

虽然惠崇两幅画并没有留下来，但是通过苏轼的诗我们可以想象，惠崇的画里一定有诗，于是他的好友苏轼，忍不住写下了他心里，画中诗的样子，因为这两首诗歌的经典流传，画也就在我们每个人的心中有了该有的模样。

东坡以诗笔，描写季节的转换时，自然景物独有的特征，寥寥几笔，就给我们勾勒出了一副生机勃勃的早春图。最妙的那句“春江水暖鸭先知”，通过联想和想象，写出了凭触觉才能感知到的“水”之暖意，移情予知觉于鸭，让鸭来感知春水的“暖”，绝妙之笔就在于此！

从画面中蒌蒿、芦苇等景物的描写，又联想到了河豚逆江而上的动态画面，既丰富了画意，又深化了诗情，真是绝中又绝。

第二首诗也很有情韵，把归雁的感受与归人的感受相比，是不是就像一切都发生在自己身上似的。虽然都是想象，但虚中有实，实中有虚，意境就全出来了，还有余味在其中，这就是一首好诗应该有的样子。

若不是虚中有实，而是全部写实，则顿然失去韵味，伟大诗人就是这么高明，后辈之人——南宸溪，在这里好好学习了。

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